Da madeira de demolição ou da madeira recolhida, sua busca encontra expressões de fé e dela faz emergir um barroco intuitivo, autoral, contemporâneo, mas acrescida de uma pátina do tempo natural, como numa arqueologia simbólica e profunda.

O nó de pinho da araucária, impregnado de resina natural uma das bases para suas criações está no coração da árvore, no solo, e assim como a artista encontra sentidos no chão, no cipó, no tronco retorcido de velhas árvores centenárias cortadas ou secas, na madeira da sobra, do esquecimento, da porta quebrada esquecida em um canto, de uma folha de janela ou de uma velha gaveta, dos restos de um móvel depredado e coberto de poeira, numa casa de marimbondos abandonada, na casca de um tronco achado pelo caminho.

Nas mãos da artista esse material do descarte, de uma cultura da indiferença pelo passado e pela natureza, é recuperado e ganha novos sentidos e é desse gesto que surgem, santas, sacerdotisas, procissões, histórias e memória de Maria, mãe, mulher, em inúmeras imagens e formas que vão se revelando e mostrando o Brasil em cada célula do seu trabalho escultórico e também nas assemblages e de frottages da série “Superfícies”, onde os troncos e cascos, e ferrugem de metais, revelam mapas e veios e as imagens surgem como se lá estivessem há séculos, como tesouros enterrados, que foram descobertos. E tudo é envolto em uma aura mística de fé e de encantamentos.

Em 2022 a artista conta que teve uma epifania ao encontrar o nó de pinho e dele extrair sua primeira Maria, e dela vieram outras, que foram surgindo diferentes, com tamanhos, silhuetas e gestos próprios que tomam forma pelas mãos da artista. São muitas Marias que povoam esse universo.

A artista se inspira na tradição da representação do barroco brasileiro presente expressões de Antônio Lisboa, Mestre Ataíde, dos grandes mestres das guildas de artíficies das Minas Gerais, e das oficinas de artistas populares que despontam com um olhar muito próprio, de santeiros e devotos, e podem ser encontradas em vários lugares do Brasil, destacando a Bahia, Pernambuco e em Minas Gerais, que carrega a força do ciclo do ouro, onde ganha uma grande projeção.

Eliana Carvalho encontra nesse processo seus significantes e nos presenteia, com sua sensibilidade e intuição, com as formas que a fé esculpiu no seu olhar devotado o que o tempo preservou.

Adriana Gianvecchio, historiadora, psicanalista, curadora e crítica de arte.